浅羽网h3. 打开口腔与喉咙的技巧
打开口腔即打开喉咙，进入一个理想的歌唱情形。稳定喉头位置，口盖积极向上收缩成拱形。舌根放松，平放于下牙齿后，牙关打开，下巴天然放置并稍微后拉。喉咙已呈开放情形，气息可以自在流动。
一个有趣的情形可以帮助我们更好地打开口腔和喉咙，那就是“打哈欠”情形。在这种情形下，口腔天然打开，口盖放松，增大口腔内空间。这种情形有助于打开喉咙，保证良好的演唱情形。当闭嘴打哈欠时，口腔和喉咙的情形也是开放的、抬起的。如果在唱歌时能保持这个情形，声音就会更加圆润、饱满。
h3. 微笑助力喉咙打开
微笑情形可以提起“笑肌”，随之打开鼻咽腔和大牙关。面部的笑肌（颧骨）呈现微笑的情形，可以使喉咙天然打开，获得高位置的声音。想象一下自己在享受一首美妙的歌曲时，微笑天然会出现在脸上，这就是微笑助力喉咙打开的最好例证。
h3. 发声练习与歌唱基础
发声练习是歌唱发声的基本技能训练。要想学会唱歌，必须从基本的发声练习开始。通过发声练习，我们可以获得气息支点，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱技巧，调节自己的歌唱共鸣。
要学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有一种下巴轻松“掉下来”的感觉。唱八度音程时，要从低到高连贯地唱出，口咽腔同时张开。气息通畅地配合，发出圆润、自如的声音。
h3. 高音的演唱技巧与情感表达
在演唱高音时，很多人会遇到嗓子累、紧甚至“破音”的难题。这主要是由于过分用力。实际上，在唱高音之前，我们需要先唱好中声区，接着用中声区的感觉去唱高音。内向的人可能因情形过懒而唱不出高音，而外向的人可能因情形过急躁而造成高音紧和喊叫。要找到演唱中声区的平和心态，接着用这种心态去唱高音。
h3. 共鸣的获得与音乐表现
共鸣的出现主要依赖于放松。多听西方英文歌曲有助于我们获得天然的共鸣。在朗诵时，拉长声音念字并注意心情平静，这样几天的练习就可以感受共鸣了。在演唱时，应根据歌曲内容变化情感，保持平和的演唱情形为主。用弱声练习解决技术难题，放开声音解决音乐表现等难题。掌握共鸣对于提高音乐表现力和感染力至关重要。
h3. 掌握喊出高音的技巧
要唱出高音，我们需要有足够的力量来支持声带抵抗高压，并保持正确的呼吸及歌唱姿势。从较低的音开始喊起，半音往上逐步提升。掌握了唱低音的技巧后，再利用同样的气喊更高的音阶。在唱高音的经过中，呼吸和姿势非常重要。要保持正确的呼吸方式，用腰部的气来支持高音的演唱。通过持续的训练和操作，我们可以更天然、更准确地掌握高音的演唱技巧。
h3. 用腰部的力唱高音的详解
用腰部的力唱高音就像是将一个长形的气球充满气后用手捏住下半部一样。此时横膈膜上升到顶点无法再上升；腰部吸满了气后整个腰部及下面的肋骨向内收紧而胸部挺出就产生了一股强烈上升的气流这正是我们唱高音所需要的气流。通过这样的技巧可以更好地掌握和控制高音的演唱技巧从而更加天然准确地演唱各种高难度的歌曲作品满足大众的音乐需求无论你是初学唱歌的新手还是专业歌手都需要掌握这些基本的歌唱技巧来提升自己的歌唱水平并享受音乐带来的高兴和满足感。Close及掩盖唱法是一种深奥的演唱技巧经过这些练习和操作可以更好地掌握和运用它来提升演唱水平并丰盛音乐表现能力。。
揭开“Close”的真谛：领悟高音的奥秘
声乐之旅中，有一个词汇常常让人困惑不已——“Close”。由于对这个词的误解，无数男高音遭受困扰，许多美妙的声音被埋没。那么，“Close”究竟何意？且让我分享我的领悟。
在我看来，“Close”并非单一的概念。实际上，我将其解读为：关闭下面的共鸣箱，同时打开上面的共鸣箱。当我们唱高音时，需要头腔共鸣，这需要我们提高软盖。我们开上唇，是为了提高软盖，同时借助腰力来顶开软盖。对于国内有人使用“掩盖”这个名词，我深表赞同。它形象地描述了高音的掩藏之美，像是一只碗覆盖着高音，既不失细腻，又带有一定的掩盖感。
越高越易行
当我们成功突破bb2的音域，便可以轻松驾驭b2、c3、c3、d3等音域。由于唱这些高音的技巧与唱bb2并无本质区别。在唱bb2时，喉咙已经开得较小。嘴越张大，喉咙反而越小，这时只需用急速的气来支持高音。而这股急速的气，来源于平时刻苦的气息练习。
支点与力的对抗
想象举起一副石担。脚向下踩，土地起到向上托起的影响，手向上推，石担向下压。这构成了四个路线的力，脚和地面、手和石担之间产生了对抗。在歌唱中，我们的身体仿佛气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息上行被声带挡住，这里也涉及到“力”的对抗难题。
那么，在歌唱经过中，小腹的支点位置是否会发生变化？这是有争议的。但在我看来，随着气息的呼出，气柱逐渐缩短，小腹也会向内收，帮助压迫肺中的气息以一定流量呼出。“支点”会随气息的运作而向上移动。虽然支点位置变化，我们仍需保持向下的压力。
就像拿高处的物品，虽然伸长了手仍拿不到，但可以通过在脚下垫箱子来增加高度。同样，“支点”随着音高的提升而上升。那些主张“支点”永远在腹部不变派系的唱法，对于唱高音来说显然是不合逻辑的。以人体打气筒原理为例，活塞柄向上推，活塞便随之上去以保持筒身的压力，气息从筒口喷出。如果将这一原理比作人体的歌唱活动，可以得知，随着歌唱的进行，横膈膜和声带的距离越来越短，支点的位置也会逐渐改变。
曾经在新加坡听过一位代表加拿大巡回演唱的女高音独唱者的表演。她唱高音时脖子拉得过长，让人看着不舒服。她所采用的是主张“支点”永远不变的德国派唱法。试问，唱高音怎样可能将音管拉得过长呢？正确的行为应该是根据音高的变化，灵活调整支点的位置。
